Ripley en Netflix: ¿mejor que El talento de Mr. Ripley?
Una de las mejores miniseries de 2024
Ripley de Netflix es, sin duda, uno de los productos televisivos más sólidos de 2024. Estamos ante una miniserie que juega en otra liga respecto a la media habitual del catálogo. Para quienes vieron El talento de Mr. Ripley (1999), encontrarán similitudes evidentes, pero también diferencias clave que cambian por completo la experiencia.
Aquí no hablamos solo de una nueva adaptación. Hablamos de una reinterpretación con identidad propia.
Comparativa con la película
Serie y película parten de la misma novela, pero su tono y enfoque son distintos. La versión de Netflix apuesta por un tratamiento mucho más frío, oscuro y metódico. Su Tom Ripley es calculador, contenido y profundamente inquietante.
En la película protagonizada por Matt Damon, el personaje tenía un aire más humano, más emocional, incluso con destellos artísticos que suavizaban su ambigüedad moral. Era más joven, más vulnerable, más pasional.
La serie, en cambio, propone personajes más maduros y relaciones con motivaciones más complejas. Se acerca con mayor fidelidad al espíritu melancólico y psicológico de la novela original. Son dos maneras distintas de abordar la historia del estafador que anhela pertenecer a un mundo que no le corresponde.
¿Cuál es mejor?
Responder a esta pregunta depende del tipo de espectador.
La película es un clásico moderno. Su estilo vibrante y la interpretación carismática de Damon la convierten en un drama accesible y emocionalmente potente.
La serie, por su parte, ofrece una exploración más profunda y sombría del personaje. Es ideal para quienes prefieren un thriller psicológico atmosférico, pausado y obsesivo.
Si buscas intensidad emocional directa, la película funciona mejor. Si prefieres una disección fría y elegante del narcisismo y la identidad, la miniserie de Netflix es superior.
Me quedo con la de Netflix
Personalmente, me inclino por la versión de Netflix. No solo por su comparación con la película, sino por la manera en que profundiza en la psicología de Tom Ripley.
Aquí estamos ante un narcisista patológico que busca desesperadamente una identidad propia. Su viaje no es solo criminal, es existencial. La estética en blanco y negro refuerza esa sensación de vacío, melancolía y tensión constante.
La narrativa pausada invita a reflexionar sobre la moralidad, la obsesión y la construcción del yo. El vestuario, la música y la dirección artística construyen un entorno de lujo decadente que enriquece el thriller psicológico.
Es una experiencia visual intensa y simbólica, no simplemente una historia de engaños.
Andrew Scott como Tom Ripley
Andrew Scott da vida a un Ripley astuto, emocionalmente desconectado y profundamente inquietante en la Nueva York de los años 60. Su personaje recibe el encargo de convencer a Dickie Greenleaf de regresar a casa desde Italia, pero termina sumergido en una espiral de fraudes, engaños y asesinatos.
Scott transmite una mezcla fascinante de frialdad calculadora y vulnerabilidad interior. Construye un antihéroe con una ambigüedad moral magnética. Su interpretación es uno de los grandes pilares del éxito de la serie.
Dakota Fanning y el contrapunto humano
Dakota Fanning aporta a Marge una combinación de inteligencia, sensibilidad y firmeza que equilibra la oscuridad del protagonista. Sus confrontaciones con Ripley están cargadas de tensión dialéctica y subtexto emocional.
Es uno de sus papeles más maduros y sorprendentes. Su presencia añade una dimensión humana imprescindible dentro de un universo dominado por la manipulación y el vacío moral.
Una licencia estética discutible
La elección del blanco y negro es una de las decisiones más comentadas. Entiendo su intención: dotar a la historia de profundidad visual y anclarla estéticamente en la época.
Sin embargo, si nos ponemos estrictos, podría argumentarse que también debería haberse rodado en otro formato acorde al periodo histórico. No defiendo completamente esta licencia estética, pero la comprendo y la acepto como parte del concepto artístico.
Conclusión
Ripley es una miniserie más profunda y psicológicamente compleja que su versión cinematográfica. También es cierto que comparar una película con una miniserie es, en parte, ventajista: el formato seriado permite mayor desarrollo.
Aun así, como propuesta televisiva de 2024, es superior a la media y una de las adaptaciones más elegantes y perturbadoras de los últimos años.
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