La Sustancia: la dualidad del cine llevada al extremo
La Sustancia no es una película fácil de analizar. Y no porque sea compleja en lo narrativo, sino porque se rompe a sí misma. Estamos ante una obra británica que funciona casi como dos películas distintas: una primera hora y media absolutamente brillante y unos últimos 45 minutos que, en mi opinión, descarrilan por completo.
Y lo dice alguien que disfruta del cine gore. Mucho.
Por eso resulta especialmente significativo afirmar que aquí el exceso acaba siendo contraproducente. No incómodo en el buen sentido, sino molesto. Y eso no es nada habitual en mí.
Demi Moore: un regreso que merece respeto
Hablar de La Sustancia sin detenerse en Demi Moore sería un error grave. Con 61 años, Moore ofrece una de las interpretaciones más potentes de toda su carrera reciente. Física, emocional y brutalmente honesta.
Acepta su papel como una mujer de más de 50 años sin filtros ni concesiones. Desnuda en todos los sentidos. Su personaje encarna la presión constante de una industria que castiga el paso del tiempo, especialmente en las mujeres. Y Moore no solo sostiene la película: la eleva.
Sin exagerar, es su mejor trabajo en décadas.
Margaret Qualley: el espejo incómodo
Margaret Qualley, hija de Andie MacDowell, interpreta la versión joven del personaje de Moore. Y el contraste funciona de manera inquietante y muy efectiva.
Su presencia no es solo narrativa, es simbólica: juventud frente a experiencia, deseo frente a desgaste, imagen frente a identidad. Qualley no solo acompaña, dialoga con Moore en pantalla. Y ese choque generacional es uno de los grandes aciertos del filme.
Su carrera sigue creciendo con paso firme, y aquí vuelve a demostrar que no es solo “la hija de”.
Coralie Fargeat y un guion premiado (con razón… a medias)
La directora Coralie Fargeat firma un guion atrevido, provocador y sin miedo al conflicto. No es casualidad que se llevara el premio al mejor guion en Festival de Cannes.
Durante gran parte del metraje, la película disecciona con inteligencia temas como:
- la obsesión por la juventud
- el machismo estructural en la industria
- la presión estética
- la identidad femenina ligada al cuerpo
Todo ello desde una exageración consciente, incómoda y muy bien medida… hasta que deja de estarlo.
Cuando el exceso lo devora todo
Visual y sonoramente, La Sustancia es impecable durante su primera mitad. Planos calculados, sonido invasivo, ritmo quirúrgico. Todo está pensado para incomodar, pero con sentido.
Y entonces llega el punto de inflexión.
Un momento claro en el que la película pulsa un botón del que ya no sabe volver.
El gore pasa de ser discurso a ser saturación. De metáfora a ruido. Entiendo lo que Fargeat quiere transmitir, pero la forma acaba anulando el fondo. La violencia gráfica deja de sumar y empieza a restar. Y lo que podría haber sido, para mí, la mejor película del año, se queda en una obra notable… pero fallida.
🔹 Apunte curioso
Demi Moore aceptó el papel tras leer el guion completo de una sentada, y pidió explícitamente que no se suavizara ni una sola escena, aunque eso implicara incomodar al espectador y a su propia imagen pública.
¿Vale la pena verla?
Sí. Sin duda.
Pero sabiendo a lo que vas.
La Sustancia no es una película para todos los públicos ni pretende serlo. Su segunda mitad puede expulsar a parte de la audiencia, incluso a quienes disfrutan del cine extremo. Pero su propuesta, su riesgo y sus interpretaciones merecen ser vistas.
No es cine cómodo.
No es cine ligero.
Pero durante gran parte de su metraje, es cine de verdad.
Y aunque su final me decepcione, prefiero una película que se equivoque por exceso antes que una que no se atreva a decir nada.
📲 ¿Te quedas con ganas de más?
En Telegram te damos la posibilidad de ir mucho más allá con tu hobby. Es el nexo de unión de todo lo que hacemos.
✅ Curiosidades y detalles que se nos quedan fuera
✅ Calendario de cine y series (lo que viene y lo que vale la pena)
✅ La web, el podcast y el canal… todo conectado en un mismo sitio
✅ Recomendaciones rápidas y debate sin spoilers
